Особенно эффектно создавали художники иллюзию отплытия парохода и его движения: раздавался сигнал к отправлению, вспыхивал и пульсировал прожектор, загорался и усиливался огонь топок, начинал вращаться проходивший сквозь всю конструкцию парохода винт, сначала медленно, затем все быстрее и быстрее. А спустя четыре года после стенберговского парохода, в 1930 году, еще один океанский лайнер возник на сцене франкфуртской оперы в постановке «Трансатлантик» Г. Ант-хайля (действие других картин которой происходило в столь же необычных для музыкального театра местах таких, как лифт или нью-йоркский подземный переход). Однако среди плавающих мест действия в спектаклях 20-30-х годов явно преобладали разные военные корабли. Если мысленно собрать все их сценические воплощения, созданные художниками в эти годы, то получится целая флотилия столь популярным оказался этот сюжет в декорационном искусстве рассматриваемого периода. Любите курить кальян? Стоит Фараон купит. С ним вы получите максимум удовольсивия от курения.
Первый заметный опыт его решения относится к тому же 1926 году: буквально через несколько дней после премьеры «Косматой обезьяной» в Камерном, где был показан океанский лайнер, зрители, пришедшие на новую постановку театра Революции «Рычи Китай!» С. Третьякова, увидели корабль военный - английскую канонерку, развернутую анфас к залу и ощерившуюся дулами своих пушек. Ее сценическая конструкция, выстроенная по вертикали художником С. Ефименко, высилась в глубине, а пространство планшета между ней и берегом (площадкой просцениума) было залито настоящей водой, по которой самым натуральным образом плавала лодка.
Спустя год в качестве места действия спектаклей по пьесе «Разлом» Б. Лавренева предстал крейсер «Заря» («Аврора»), разные варианты сценического изображения которого разрабатывали художники Н. Акимов в театре им. Евг. Вахтангова, М. Левин - в БДТ, И. Гамрекели в тбилисском театре им. Ш. Руставели и многие другие, оформлявшие пьесу в десятках городов России и входивших в Советский Союз национальных республик.